17 Дивље контроверзне Банкси инсталације
Без обзира да ли сте љубитељ уметности, вероватно сте чули за Банксија. Банкси је псеудоним уличног уметника, чији идентитет остаје непознат. Банксијев успон на славу и славу настао је из његових контроверзних и често политички набијених графитних радова. Банкси је урадио тако добар посао да свој идентитет држи мистеријом да људи не знају сигурно где и када је рођен. Људи вјерују да је рођен око 1974. године у Бристолу, Енглеска. Мистерија која окружује особу из стварног живота иза имена, као и његове понекад језичке, увијек претјеране и контроверзне складбе, створиле су готово незаситну интригу која окружује његов идентитет и рад..
Банксијев стил потписивања настао је деведесетих година прошлог века и постао је препознат у областима Бристола и Лондона, у Енглеској. Од тада је постао познат по свом раду на шаблону, као и по његовим већим, инсталационим деловима. У највећем делу, Банксијев рад је сада широко прихваћен као “права уметност”, а он и његови радови су чак били и предмет документарног филма., Излаз кроз продавницу поклона. Међутим, његов рад није дошао са великим бројем критика и контроверзи. Ево, погледаћемо неке од његових најшокантнијих и најупечатљивијих делова до сада.
17 Тхе Гуантанамо Баи Присонер Ат Диснеиланд (2006)
Овај комад је дефинитивно контроверзан зато што је затворио Диснеи Ланд све заједно. Банкси је ставио лутку на напухавање у природној величини, затвореника из залива Гуантанамо, унутар тог парка, тачно поред велике железничке пруге Биг Тхундер. Сматра се да је комад постављен и постављен од самог Банксија, са другим уметником, Тхиерријем Гуеттом, познатим и као Мр..
То је трајало само сат и по од тренутка када је посао постављен тамо пре него што су се делови парка почели затварати. Банкси је успео да побегне тако што је променио одећу у купатилу, и господин Браинвасх је био упитан, али без успеха, и успео је да сакрије све доказе из својих снимака, што је учинило целокупан напор успехом. Комад ће се касније појавити у документарцу, Излаз кроз продавницу поклона.
16 Граффити је злочин (2013)
Банксијев комад је укључио његову карактеристичну технику шаблона која га је прославила. У овом конкретном комаду, он се игра са темама ироније и забавља се у спровођење закона тако што у свој графит уноси знак против графита. Слика два дечака који помажу једни другима да дођу до знака и узму спреј за боју у знак је такође игра о томе колико је примамљиво радити ствари које ми не би требало.
Нажалост, баш као и код Банксијеве уличне уметности, овај комад није дуго трајао. Када је чланак објављен на Банкси-јевом Инстаграм профилу, људи су га брзо пронашли, а један дио је украден само неколико сати након објављивања. Такође, наредног дана, градски званичници у Њујорку су насликали рад.
15 Лет Тхем Еат Црацк (2008) \ т
Овај контроверзни комад је откривен у четврти СоХо у Њујорку. Био је то велики мурал, и заузимао је већи део зграде у Њујорку. Банкси је користио цитат Марие Антоинетте, "Пусти их да једу торту", нешто што је рекла у вези са француским сељацима, и променила је да каже: "Пусти их да једу пукотине". Коментирао је начин на који је Валл Стреет гледао људе у средини и ниже класе.
Огроман рад карактерише пацов у кравати на Валл Стреету, ИД беџ, кишобран и актовка. Једна од пацовских руку изгледа као да је крвава, и подудара се са црвено-црвеним натписом који је на зиду, тако да изгледа да је он сам написао фразу. Намера му је да прикаже корупцију, похлепу и друга аморална понашања по којима је Валл Стреет понекад познат.
14 ДиФаце Монеи (2004)
Ово је био још један јединствени пројекат за Банкси, који је обично познат по својим радовима и инсталацијама. Године 2004, он је одштампао валуту вредну милион фунти са својим сопственим обртом. Назвао их је својим Ди Фацед Теннерс. Име је представљало игру ријечима, јер је он уништио валуту замјењујући слику краљице са сликом покојне принцезе Дијане. Новац је расподељен тако што је пао у гомилу на карневалу и фестивалу. Неко време је чак и погрешно схваћено за праву валуту.
Ако се надате да ћете наћи неки од ових на интернету за куповину, чувајте се. Пошто је настала, многи људи су реплицирали валуту и означили их као аутентичне. Обично, Банксијева дјела могу бити аутентификована од стране његове компаније, Пест Цонтрол, али ви нисте срећни да их ове потврдите због законских импликација аутентикације илегалне, лажне валуте.
13 Цонсумер Јесус (2004)
Овај комад је мало другачији од Банксијевих уобичајених радова, јер је то екрански отисак који никада није стигао до било које улице. Комад је и даље дефинитивно контроверзан због теме. У овом делу, Банкси приказује Исуса и шаље поруку о конзумеризму, што је тема која се стално понавља у његовом раду. У овом конкретном делу, он примећује екстремно конзумеризам у коме људи учествују током празника, односно Божића.
Овде, Банкси приказује Исуса као да је прикован на крст. Међутим, умјесто ноктију, он држи врећице за куповину у обје руке, а све то чини се да су испуњене различитим даровима. У свакој од торби постоје ствари као што су бомбоне, поклони умотани у поклоне и Мицкеи Моусе лутка, што додатно наглашава тему празничне куповине комада.
12 Тхе Елепхант Ин Тхе Роом \ т
Овај комад је био део Банкси-јеве изложбе "Барели Легал", која је три дана одржавана у складишту у Лос Ангелесу, у Калифорнији, и продата је као "вандализирано складиште екстраваганције". још увек сигурно за изненађење. Банкси је на изложби представио живог 37-годишњег слона званог Таи. Таи је био осликан како би одговарао ружичастим и златним тапетама на изложби, готово тако да би се уклопио, да тако кажем.
Тај део изложбе трајао је само два дана, пошто је Банксију издато одобрење Одељења за услуге животиња да користи тај Таи за то време. Са овим делом, Банкси је желео да се позабави питањем глади у свету, и како док је то преовлађујући проблем у нашем друштву, не причамо често о томе, или једноставно одлучимо да га игноришемо..
11 Стуффед Анимал Труцк (2013)
Овај комад је био део Банкси-јеве изложбе "Боље од ин", а вероватно је била и једна од страних комада. Комад се зове Сирене Јагњета. Овај комад је био мобилна инсталација, и садржавао је плишане животиње које су гурале главу из камиона, и свака животиња је направила сопствене буке, тако да је, док се камион возио, то изазвало узнемиравање широм Њујорка. Прича се да су камионом и плишаним животињама управљала два или три сарадника из Банксија.
Сирене Јагњета сматрало се да је то порука о начину на који људи злостављају животиње, било да су у питању храна, или као кућни љубимци. Наравно, баш као и Банкси, успео је да пренесе своју поруку кроз упечатљив и гласан стил.
10 Зид западне обале (2005)
Са овим деловима, Банкси је успео да учврсти своју титулу као један од најнеухватљивијих графити уметника икада. Он је посетио Палестину и изабрао зид на Западној обали, зид који је одвојио Палестину и Израел, који се простирао на 425 миља, да би се користио као његово платно. Зид је јако чуван, тако да је ово био прилично опасан потез. Међутим, то није зауставило Банкси-ја, а објављено је да је на зид поставио 9 различитих илустрација!
Теме ових слика окруживале су сукоб између Израела и Палестине и, наравно, биле су веома политичке, а једна слика је била мала девојчица која је пљачкала оружаног чувара. Такође је речено да док је Банкси радио на овим деловима, стражари су показивали своје пиштоље у њега, што је морало да буде узнемирујуће на живце..
9 Банкси Такес Монет (2005)
Ако постоји једна ствар коју Банкси зна како да уради, то је да људи говоре. Један од начина на који је био успешан у томе је коришћењем материјала заштићеног ауторским правима и других класичних слика, и додавање сопственог додира како би се ново дело свело заједно. Један примјер за то је Банксијева верзија Монетових познатих слика - серија слика водених љиљана. Банкси је прилагодио ове класичне радове и додао неке нове детаље као што су плутајуће смеће и разни остаци.
Овде је готово као да говори о стању околине која погоршава планету, и како је имамо и настављамо да је уништавамо својим расипним понашањем. Са Банкси-јем нема несрећа, па се и употреба плутајућих колица за куповину може посматрати и као знак нашег материјалистичког друштва и нашег конзумеризма..
8 Тхе Лондон Пхоне Боотх (2006)
Овај комад, сличан његовим другим, појавио се преко ноћи у Сохо-у у Лондону и изазвао велику узбуну. Чинило се да се људи не слажу да ли је то уметничко дело или само вандализам. Овај комад је био реплика иконичних црвених телефонских кабина у Лондону, али изгледа да је ова доживела неблаговремену смрт, тако да је лежала савијена на поду са сјекиром која је стршила са њене стране и базеном крви испод..
Многи људи сматрају да је Банкси коментарисао еволуцију телекомуникационе ере у оно што знамо свакодневно, са нашим паметним телефонима и напредним технологијама. Као да је дао изјаву о крају једне ере и крају једноставнијих времена.
7 Музеј и уметничка галерија Бристол (2009)
Банкси је 2009. године дебитовао Банкси версус Бристол Мусеум Изложба. То је био велики подухват, јер је то био читав експонат са више од 100 комада који никада раније нису виђени, и извршен је у тајности од великог броја особља и шефова галерије и инсталиран преко ноћи. На питање о овој изложби, Банкси је наводно рекао: "Ово је прва представа коју сам икада урадио тамо где се новац пореских обвезника користи да бих објесио моје слике, а не да их остружим."
Међу преко 100 комада, Банкси се појавио као изгорели камион за сладолед који је играо неке језиве, искривљене мелодије, и велику статуу анђела са посудом за боју на глави, док је ружичаста боја изгледала као да је капала из лонац и све преко анђела.
6 Оне Натион Ундер ЦЦТВ (2008)
Овај комад је још један који је представљен врло једноставно, али има и веома гласну поруку. Речи "Једна нација под ЦЦТВ-ом" осветљава Великог брата и како смо под сталним надзором. Такође је стратешки постављен у погледу неких затворених камера. Ово је један од Банксијевих јединствених комада јер му је Краљевска пошта заправо дала дозволу да искористи овај простор да би створила нешто, иако нису имали појма шта Банкси мисли да стави тамо.
Комад је требало већи део недеље да се направи, а било је чак и скела која је доспела до неколико спратова. Наравно, дошло је до шока за Роиал Маил да је то Банкси створио, и прилично убрзо након његовог откривања, комад ће бити обојен.
5 Банксус Милитус Вандалус (2014)
Овај комад је био рад са мешовитим медијима који је обухватио ријечи са спреј-бојама “Наше време ће доћи”, а такодер и пси који су носили руксак, наочаре и нешто што изгледа као мали спреј. Испод је опис који гласи: "Недавно откривени примерци заједничког пацова канализације показали су неке изванредне нове карактеристике." И даље се каже да су због конзумирања јунк хране, зрачења и рап музике ови пацови еволуирали и сада могу Неће бити прекинуто. Такође се каже да они своју територију означавају разрађеним знаковима.
Још једно изненађење, постављено на неочекивано мјесто, Банкси је објесио овај комад у Природњачком музеју у Лондону, али само на врло кратко вријеме. Након неколико сати, откривено је од стране музејског особља и уклоњено.
4 Фловер Тхровер (2003)
Ово је једна од најпознатијих Банксијевих дјела. Иконична илустрација шаблона се још увек помиње када се говори о Банксијевом раду данас. То је илустрација некога ко изгледа као да је део побуне, али уместо бацања било каквог оружја, он има букет цвећа у својим рукама. Комад је црне и беле боје, са изузетком цветова који су обојени у боју. Овај рад је постао толико популаран да је чак и штампан као мајице, а људи су га чак и тетовирали на себи.
Поново, слично његовим другим дјелима, ова једноставна слика преноси много, у смислу његовог политичког коментара. Замјеном цвијећа за оружје, као да Банкси шаље поруку да може постојати мир и нада, чак и на мјестима гдје постоји много разарања.
3 И Ремембер Вхен Алл Тхис Вас Треес (2010)
Овај конкретан комад био је поприлично контроверзан, посебно међу становницима Детроита, Мицхиган. Комад је првобитно осликан на цигленом зиду испред фабрике Пацкард у Детроиту. Једном откривена, међутим, део је брзо растављен од стране чланова Галерије 555 и превезен у галерију да би се тамо приказао.
Банксијев комад био је његов властити став о Детроиту, и то је био коментар на финансијске проблеме града, будући да је фабрика Пацкард напуштена након што је аутомобилско тржиште напустило град. То је подсјетник на прљавштину и бескућништво која је настала након колапса аутомобилског тржишта. Још једном, Банкси је очигледно у стању да прикаже свој политички коментар кроз једноставне слике малог детета користећи канту боје да напише седам једноставних речи на зиду.
2 Глобал Варминг (2009)
Банкси зна да говори свесно кроз једноставне слике и неколико одабраних речи, и ово дело је дефинитивно одраз тога. На зиду у каналу у Цамде, Енглеска, појавила се полу-потопљена етикета која гласи: "Не вјерујем у глобално загријавање." То је врло једноставан комад, али има врло звучну, политичку поруку, баш као и Банкси'с отхер воркс. За овај комад се каже да је коментар на Климатски самит у Копенхагену.
Због специфичног постављања ове ознаке, идеја је да како ефекти климатских промјена постану видљивији, сама ознака ће на крају бити потпуно потопљена у воду. То је порука о томе како, ако сви будемо негирали врло стварне проблеме око наше околине - и ми смо осуђени да се утопимо.
1 Дисмаланд (2015)
Дисмаланд би могао бити један од најамбициознијих Банксијевих радова до данас. "Бемусемент парк" дефинитивно није био такав да вас одведе. Дисмаландове дистопијске теме имају скоро таман хумор за њих, а уз улазну накнаду од око $ 5 привукао је публику која је желела да види како ће Банкси протумачити здрав, хировити свијет Диснеија..
Цео парк је изграђен у неискоришћеном базену, а Банкси га је описао као „фестивал уметности, забаве и анархизма на почетном нивоу“. Цоацх Црасх, која је показала да беживотно тијело Пепељуге фотографирају новинари, скулптура старије жене која је прождрла птица и брод који приказује избјеглице. Дисмаланд је свакако био пун Банксијевих политичких коментара, што га је учинило још занимљивијом.
