15 Реал Цултурес Иза данашњих главних модних трендова
Кроз цивилизацију, мода се развила и вратила се у старија времена. Имао је много успона и падова, заједно са многим контроверзама присвајања и уважавања.
Али, постоје неке ствари на које смо само навикли до ове тачке. Оно што ипак заборављамо је да увек постоји прича иза стварања. У наставку наводимо листу од 15 култура, аутохтоних народа и културне историје која је створила многе трендове моде и лепоте које данас видимо.
Уз ову листу, сазнаћете истину о неким митовима или заблудама. Или ћете бити запањени тиме одакле долазе модни трендови током година.
16 Фловер Цросс-Ститцх
Украјина прави нове фронте у модној индустрији. Нарочито недавно, врхунски дизајнери су узимали писте уз помоћ олује украјинског надахнућа. Модни дизајнер Вита Кин из Вишивенке је један од многих модних дизајнера који користе традиционалне узорке везења за израду задивљујућих врхова, блуза и хаљина. И други дизајнери рекреирају традиционалне костиме у јакне.
Ове обрасце можете видети као боемску тему на фестивалима, концертима или на улици. Али оно што можда не знате је да су ти ручно израђени узорци присутни стотинама година. Већина словенских култура има варијације дизајна укрштених цвијећа које Кин користи за стварање својих ремек-дјела.
15 Муклукс
То је контроверзна тема, али Абориџани у Канади и Сједињеним Државама су допринели модним трендовима - чак и ако не одобравају све.
Абориџини у Сјеверној Америци користе препознатљиве боје, перле, дизајне и одјећу, све с различитим значењем. Чак и обрасци у дизајну имају значење за њихову културу и уверења.
Многа открића су дошла на тржиште од Урбан Оутфиттерса који продају Х&М флуоресцентне пернате украсе са својом разноврсном главом, али нису прихваћени као модни. Чак и врхунски дизајнери вијоре свој рад на Фасхион Вееку широм свијета говорећи да је то аутентична умјетност када је заиста културна апропријација
Али, многи људи који не разумеју значење одеће коју носе носе уживају у томе. Дугогодишњи фаворит у хладнијим земљама као што је Канада су муклукси, мокасини и рукавице.
Сви ови предмети су првобитно направљени прије неколико стотина година из практичних разлога, али они такођер имају значење у изради перли и изради коју сада видите у другим предметима као што су накит и остали додаци.
14 О'одхам Симболс
У Сједињеним Државама, опет је било доста контроверзи око Абориџинске одјеће и дизајна који се користе у модном свијету. Али постоје компаније које су то урадиле баш као Нике. Ове године Нике се удружио са чланом О'одхам племена, Дваинеом Мануелом. Мануел се специјализовао за цртање и графити док је живио у индијској заједници Салт Ривер Пима-Марицопа у Аризони. Тим је дошао са једном од најтоплијих линија ове године, Десерт Јоурнеи. Линија долази са шареним ципелама које сте вероватно видели како шуткају по граду.
Човјек чизме лабиринта објашњава како лабиринт означава пут живота. Сваки окрет представља утицај свега што се дешава, са Сунцем у центру и фигуром која представља О'одхамов народ.
Линија такође укључује и друге ципеле, јакне и опрему са Мануеловом инспирацијом.
13 Биндис
Са музичким фестивалима долазе нови модни трендови, посебно када им се славне личности преплићу. Један од тих трендова је бинди. То је изазвало доста контроверзи, али упркос разноврсним погледима, бинди се задржао.
Без обзира на контроверзу, музички фестивали нису покренули овај тренд. У ствари, тренд сеже до шездесетих година када су Беатлеси постали духовни. Затим је ускрснуо у деведесетим годинама када су славне личности стекле културу попут Бјорк и Сиоуксие и Бансхеес-а који су се окупили да направе албум за Талвина Сингха. Албум је спојио Болливоод и Бхангра беатс који су касније процветали модни тренд бинди и других Болливоод трендова. Чак је и Гвен Стефани потресла један у свом музичком споту са Но Доубт, Само девојка.
Од тада су познате личности попут Игги Азалеа и Кати Перри носиле бинди као модни додатак. И добро, сви знамо да ако најпопуларније личности у свету буду спортске, можда ће и њих неколико скакати на брод..
12 Еие Линер
Без обзира да ли користите оловку или течни туш, никада не размишљате о историји. Ово мало чудо потиче из Египта. Првобитно су га Египћани носили како би се борили против болести ока и злих духова. Америчко хемијско друштво објавило је 2010. године да је оловка за очи заправо помогла у борби против инфекције. Извештај признаје да Египћани нису мислили да је оловка за очи била лек, већ магичан. Неки Египћани су веровали да је улога шминке повезана са древним боговима Хорусом и Ра који ће их заштитити од болести. У извештају је утврђено да супстанце у саставу повећавају производњу азотног оксида, који појачава имуни систем. Научници верују да су египатски "хемичари" намерно користили ове козметичке производе на бази олова, пошто се два једињења нису појавила природно и морају бити синтетизована..
Да није било археолога који су се спотицали о гробнице у Египту почетком двадесетог века, оловка за очи не би процветала за жене у Европи и сада је друштвена норма широм света.
11 Пасхмина
Сви имамо шал или два за које се каже да су свила или кашмир, и обожавамо их. Можете их покупити у скоро свакој трговини. Мислимо да су само мараме, зар не? Али, ако читате етикете и кажу пасхмина, онда знате да имате драгуљ. Пашмина шалови постоје већ хиљадама година, али од полудела у средњим деведесетима готово су свуда.
Пасхмина шалови не долазе из јефтиних фабрика. Уместо тога, они потичу од врсте коза које долазе из Непала, Кашмира и Хималаја.
Данас, постоји велика конфузија ако су шалови заправо аутентични, иако су многи од њих добили од синтетичке тканине. Али пошто су цене прилично разумне, тешко је имати само једну. Дама треба боју за сваку одећу.
10 Цовицхан Книттинг
Археолози потврђују да људи на обали Салисх живе на територији на северозападној обали Северне Америке око 8.000 година и са њиховом историјом долази један од најбољих и украсних џемпера које ћете икада носити. Цовицхан џемпер је направљен плетењем различитих узорака у џемперима као што су животиње, имена, симболи и сценографије.
Популаран међу Канађанима, достигао је и друге земље и модне дизајнере као што су Раг и Боне'с Фалл 2014 схов. Међутим, џемпер је 1950. године заиста почео да се бави Мари Маким, компанијом за одећу која је настала у Манитоби, Канада.
Марија Максим је инспирисана мотивима народа Цовицхана на западној обали, па су почели да стварају ове својеврсне џемпере. Од тада, компанија је израсла ван Канаде и имала локацију у Порт Хурону, такођер у Мицхигану.
У прошлости су Марија Максим џемпери носили Боб Хопе, принцеза Анне и чак се причало да је Сарах Јессица Паркер носила једну у епизоди Секс и град.
9 Бохемиан Беадворк
Боемски стил се увијек враћа у модне трендове и норме без обзира на доба. Знамо да се подудара са речима као што су слободан дух, љубави, хипији и нетрадиционалне, али заправо потиче из Француске.
Обично, боемизам се односио на људе за које се говорило да долазе из Чешке, регије у Чешкој Републици. Ови људи су били познати као опуштени, слободни и уживали у музици и уметности. Познато је да су авантуристи и најчешће су били скитнице.
Али сада користимо реч 'боемски' да се држимо модних трендова и иновација. Према Светска одећа и мода: Енциклопедија историје, културе и друштвеног утицаја, Беадворк инспириран Бангладешом имао је глобални ефекат јер сви желе да се уради беадворк.
Постоје и многе друге културе које имају свакодневни рад с перлама.
8 Дизајн Батик
Батик је познат у земљама као што су Индонезија, Малезија, Сингапур, Индија и Шри Ланка, да бисмо навели само неке, али је најпознатији по својим индонезијским коренима. Дизајн је направио свој пут иу друге земље као што је Кина, гдје су их све усавршиле у својим регијама.
Батикинг је изведен из Јаванске речи, "писање тачкама". Користи метод умирања тканине који датира из 300. године пре нове ере. Дизајн комбинује хинду симболе као што су птице, цветови, палме, птице, дрво живота и лептири.
Али касније, Кинези су додали своје додире дизајну, који се састојао од богатијих и дубљих боја. Дизајн инспирисан Јава-ом постао је један од најпопуларнијих дизајна на пистама иу свакодневној одјећи. 1970-их, Вогуе добила ветар дизајна и заната. Тако, Вогуе одмах је почео да је дели са светом. Иван Тирта, који је представио модне дизајне Вогуе, наставила да носи чак и прва дама Нанци Реаган да носи једну од његових хаљина.
7 Боголанфини
Боголанфини, познат и као блатна тканина, долази из неколико малијских група заједно са Нигеријом, али најпознатије је да долази из Малија..
Не - одећа није направљена од блата. Али они су били на њима. Дизајни су долазили од глине која би се пажљиво наносила на одећу. Тамни цик-цак, линије и троугласти обрасци имају снажно значење за људе који га носе.
Жене би биле замотане у боголанфини након што су започете у одраслој доби и поново након порода. Сматра се да тканина има моћ да у таквим околностима апсорбује опасне силе. И мушкарци би га носили као камуфлажу док су ловили. Али ових дана можете га видети на многим тканинама од кратких хлачица, сукњи, хаљина и ромпера.
Дубоке богате смеђе боје сада се праве од других материјала, а не од блата због тако велике потражње. Да није модни дизајнер, Цхрис Сеидоу, овај образац не би постао популаран на глобалном нивоу. Чак су се и Гивенцхи и Осцар де ла Рента редовно појављивали на пистама са шеширима, лежерним кошуљама и кратким хлачама, и хаљинама..
6 Бикини
Откривање бикинија је био спектакл који је скоро изгубљен у историјским књигама, јер жене нису биле у потпуности вољне да се шепуре од оскудног одела. Лоуис Реард, отац купаћих костима, напокон је пронашао модел, Мицхелине Бернардини, спреман да га носи.
Почетком јула 1946. године, Бернардини је на модни догађај у Писцине Молитор, популарном базену у Паризу, разметао бикини свету. Али, ова иновација се није догодила само преко ноћи. У ствари, бикини је био ствар прије него што смо знали да је.
На Сицилији, Музеј Палаззо Тригона поседује једну од најбогатијих збирки мозаика у римској археолошкој историји. Локација Вилла Романа дел Цасале каже да је структура из касне царске ере. Унутра је кључни тренутак када се први пут појавио бикини. Првобитна вила је настала у четвртом веку, а гласине кажу да су га власници поседовали. Унутар ове тврђаве налази се мозаик од 10 жена које се играју у бикинијима. Чак и поред тога, бикини је присутан деценијама као обична дневна одећа за плажу..
5 Хеад Тиес
Другим речима, кравата. Сви их волимо, али знате ли одакле потичу? Јесу ли се појавиле кравате? Не, сигурно нису.
Дошли су из Јужне Африке, и за њих су имали различите ријечи. Да набројимо неколико веза које се односе на главу, такође се односе на геле, тукви и дуку. Главица се користи као модни додатак, али и за функцију.
Према Хелен Брадлеи, ауторици Нев Раиментс оф Селф: 'Афроамеричка одећа у Антебеллум Соутх, каже да је врећа настала у подсахарској Африци.' Бредли такође каже да би "у време ропства у Сједињеним Државама, Афроамериканци их носили да покажу храброст и запамте своју домовину."
Она је служила као униформа заједничког идентитета и униформа побуне, јер су се милијуни жена одупирали губитку своје само-дефиниције.
Сада можете да видите везе са главом где год идете и широм света у различитим варијацијама.
4 Тхе Литтле Блацк Дресс
Сви ми имамо ту хаљину за одлазак у наше ормаре за сваку прилику. Свакако је минималан, разноврстан, приступачан и може бити врло елегантан, а присутан је већ готово стољеће у свијету моде, његова повијест је шивана са другачијим значењем.
У Француској, жене су носиле црне хаљине када су жалиле. Пре него што је Цоцо Цханел оживела малу црну хаљину 1920-их, сматрало се неприкладним носити је из жалости.
Током викторијанске ере, удовица је морала да носи неколико фаза жалости за две године, а то је укључивало и црну хаљину без прибора или украса.
Али до 1926. године први пут је представљен Вогуе. То је било изузетно успјешно у тешким временима као што је Велика депресија.
Током деценија, то је постало секси униформа за пословне жене, а онда је требало да се окрене са грунге покретом, јер би га жене упариле са борбеним чизмама. Али постоји једна ствар коју сигурно можемо знати и да нема расправе да је ЛБД изузетно разноврстан и да мора да има.
3 Јеанс
Многи од нас могу да верују да су фармерке направљене 1950-их од стране Леви Страусс-а, јер су Левис сада највеће име када су у питању траперице. Али грешимо што мислимо ово. Други можда знају нешто више о историји фармерки и знају да су изашли из француског града Нимеса. Али опет, погрешили бисмо када бисмо мислили да је ово место где су настале траперице.
Јесте ли икада чули за фразу "Плава Геноа"? Шта то значи? Почиње са фармеркама. Према Вогуеу, Ђенова је у свом премијеру била веома просперитетна. Средином 1700-тих, фармери су правили одјећу која се зове "фустијан", Састављен је од памучних и платнених облога, а плава боја је изведена из метода пресовања и сијања, а повијесни докази потврђују да се плава Геноа може пратити у Музеју Назионале делте Арти е Традизиони Пополари у Риму и Палаззо Спинола у Ђенови. Лигуријске хаљине у плавом памуку и пластичним представама пастира у траперицама.
Ту је и платно које је материјал од јеан унутар Епархијског музеја у Ђенови.
2 Бригхт Болд Скиртс
Латинска Америка је отаџбина древних људи, иако су многи од ових људи сада изумрли, музеји нас информишу о томе какви су били, шта су носили и како су живели.
У Колумбији племе Ембера и даље прави одећу и прибор од дрвета и других материјала. Имају сукње зване "парума", које су памук. Ове сукње су свијетле и подебљане и направљене су од природних пигмената за стварање линија и дизајна. У посебним приликама људи Ембера боје своје тијело бојом од природних материјала. Они праве замршене геометријске обрасце сами по себи. Жене носе сребрне огрлице и наушнице из сребрних новчића из 19. стољећа.
Недавно, можете видети сјајне и подебљане мини сукње које су погодиле рекете трговаца који личе на хабање овог племена.
1 Мексичка мода
Многи различити утицаји за моду су изашли из Мексика и настављају да то чине. Од злогласних племена Азтека до техника Аппликуеа за одећу. Мексичка култура је годинама напредовала на пистама. Многи дизајнери користе различите графике инспирисане мексичком културом, један дизајн је молас, који је првобитно био блузама које су носиле жене. Модерни дизајни који користе апликације су само један пример како Мексико и дизајнери широм света одржавају мексички културни симболизам.
Ако се сећате Фриде Кахло - сликара најпознатијег по својим аутопортретима - сећате се како јој је коса нагомилана на глави, велике наушнице, гроздови цвијећа и њезина незаборавна унибров. Али сигурно ћете се сетити њеног стила за стил у традиционалној мексичкој одећи. Њена одећа доминира модним светом 1930-их и 1940-их. Носила је традиционалну одјећу која је инспирирала модне дизајнере као што су Јеан Паул Гаултиер, Марц Јацобс, Реи Кавакубо и Долце & Габбана.
Данас, до данас, мексичка традиционална одећа и дизајн цветају у свако доба године на хаљинама, панталонама, блузама, мајицама, сукњама, накиту, па чак и ципелама..