100 година прстенова за ангажовање (и целебови који праве стилове сваке деценије)
Без обзира на славну личност, идеја иза ангажованих прстена је иста: треба да одговарају личности и преференцији носиоца да би представила следећу фазу односа.
Али чак и до данас, славне личности још увек бирају прстенове који подсећају на ранија времена. Било да пружају климање главом на одређену деценију преко обичног или окованог трака, кроз облик камена, или једноставно само у боји, навијачи могу бити сигурни да су то прстени којима се дивимо..
Висока цена по страни, ови ангажовани прстенови су чиста уметничка дела када су у питању најсавршенији драгуљи и поставке које се могу наћи. Свака од њих је јединствено дизајнирана тако да укључује лични нод као и инкорпориране мотиве из других деценија. У сваком од њих, међутим, постоји барем једна деценија која има већи утицај на стил прстена од осталих.
Истражите утицај и елеганцију у следећих 20 стилова прстена, од којих сваки носи другачију славу. Њихове личности одражавају се у њиховом афинитету према овим прстеновима, али постоји и елеганција, хировити таленат и племенитост у многим од ових дизајна. Чињеница да су они још увек присутни до данас показује колико је безвременска љубав и, самим тим, како се то приказује кроз накит.
20 Асхлее Симпсон: Необична, али невероватна Вицториан, 1800с Дреам Маркуисе Цут
Овај прстен који носи Асхлее Симпсон заиста је модерно уметничко дело јер комбинује толико различитих стилова и детаља у боји. Карактеристика која се највише издваја је рез у облику маркиза у центру дијаманта, који је тада окружен непрозирним фусцхиа драгим камењем..
Ово је дефинитивно климање према Едвардијанској ери прстена, током које се људска љубав према жени могла отворено изразити кроз замршен дизајн и смеле драгуље..
Ово је почело након љубави између краљице Викторије и Алберта, која је била љубавна прича која заслужује довољно украшеног прстена. Дизајн листова бочног скроловања је такође тренд који је спроведен почетком 1900-их, јер су прстени били експериментални и замршено дизајнирани.
19 Сцарлетт Јоханссон: Едвардиан Десигн Доне Ин 1800с Стиле
Овај интересантни стил укључује неколико деценија стилова, али најзначајније је његово Едвардијанско камење које је уређено у отмјеном Арт Децо, готово апстрактном окружењу како би се створио слој на врху слоја сјаја и свјетлуцања. Без обзира на то на који начин окренете овај прстен, вероватно ће се искрити у било ком правцу где ће светлост ударити, стварајући запањујући и занимљив комад који треба гледати и носити. Бенд је једноставан као што би требао бити с прстеном такве разрађене природе, који датира из касних 1800-их када је дизајн прстена још увијек био експерименталан без граница.
18 Цамилла Алвес: Права викторијанска ремек-дело, која комбинује последње преостале стилове касних 1800-их
Снакинг бендови су такође постајали све популарнији према 1900-им годинама, јер су прстени били намењени да буду приказани и виђени у краљевским породицама..
Веренички прстен, као што је овај, јединствено је дизајниран тако да интересује камен као и сам камен.
Док је централни део једноставан заокружен рез, то је бенд који носи са собом нод до касних 1880-их. Како су бендови постали експерименталнији, жене би се нашле нагнуте више према цвјетним и листастим узорцима, а не у обичном појасу. Сићушни дијаманти прошарани дуж змијоликог прстена привлаче поглед према центру, стварајући привлачан дизајн змијског прстена.
17 Катхерине МцПхее: Ан Еарли 1900с Нод То Гемстонес
Краљица Викторија је била љубитељ драго камења, поред дијамантских поставки, тако да кад год видите прстен са сложеним (и великим) драгим каменом као средишњим елементом, можемо јој се захвалити. Њено доба, викторијанско доба, видјело је појаву прстенова од драгих камења који су били неустрашиви у својој храброј природној природи. Ове боје би ухватиле идеју и подесиле сваки прстен на основу којега би драги камен изабрала жена, а краљица Викторија била је веома наклоњена смарагдима и рубинима. Оне су виђене у њеном сопственом вереничком прстену, чиме је започео тренд који је допустио да се друго камење широко прихвати као део предбрачног накита..
16 Олива Вилде: Смарагди су били тренд који је поставила краљица Викторија сама у раним 1900-тим
Говорећи о смарагдима, ово је последњи прстен на листи који још увек показује тај таленат из викторијанске ере.
Смарагди су били популарни код краљице Викторије док је уживала у боји и смелем накиту, тако да је прва ствар која привлачи пажњу на овај прстен, који је носила Оливиа Вилде, светло зелена смарагдна ореола.
Сам бенд је злато које није било тренд много касније, као кружна геометријска поставка, тако да овај прстен има мало од сваке деценије имплициране у његовом дизајну. Међутим, Вицториан Ера је видио велике поставке, држећи се у теми са укупним изгледом овог заручничког прстена.
15 Јанел Паррисх: Мало 1920-их Сажетак Арт Децо са Ассцхером Цут Диамон
Овај прстен је такође занимљив због великог окружења, али врло, врло једноставног бенда. Не постоји ниједан детаљ осим дијамантски украшеног ружичастог златног појаса, али сам камен је веома добар. Ассцхер-цут дијамант је веома сличан двадесетим годинама 20. века, када је камен са оштрим странама и оштрим ивицама био веома популаран. Ово је била још једна експериментална деценија, препуна архитектонски обликованих резова камена који су били геометријски занимљиви и прилично необични за гледање. Током ове партијске ере, прстенови ове природе говорили су о животним стиловима које су људи водили јер су били прилично неустрашиви и смели.
14 Анна Пакуин: Елегантна и једноставна циркуларна резина из 1930-их
1930-те виделе су деценију прстена који су поједностављени и прилично ублажени у односу на стилове који су претходили. Ово је делимично и због Велике депресије и недостатка средстава потребних за куповину прстенова који су се истицали, што је довело до једноставног дизајна и појаве једноставног дијаманта.
Прстени као што је овај који носи Анна Пакуин носи лијепо климање на једноставније вријеме.
У исто време, ови дизајни садрже украшен бенд, као и одговарајући прстен, тренд који је покренула Аудреи Хепбурн са својим сопственим прстеновима..
13 Царрие Ундервоод: Болд анд Беаутифул, 1940-инспиред Банд Сеттинг
1940-те виделе су мало узлета из времена 1930-их, и то се добро одразило на прстенове који су се појавили током те ере. Ова деценија водила је даље од Арт Децоа и оставила чврсте квадратне прстенове двадесетих година. Ова деценија је започела нови тренд и иако се модерна ера дијамантских трака види овдје, као и замршени детаљ бенда који је дошао са утјецајем из 1940-их. Овдје је средишњи камен постао средиште прстена и жариште, док је све остало било секундарно. Злато бљештање овог камена је лијепо климање на 1940-их, као и, када злато акценти постали популарни.
12 Јессица Биел: Хало поставка из 1950-их са фантастичним дијамантом
До 1950-тих, жене су се бавиле коктелима и типом камења које вам није сметало да се мало покажете. Због тога су велико камење постало веома популарно, као и бочни камен, јер су дијаманти у то време били лакше доступни.
Није било превише опција за прстенове јер су избори били танки, али били су велики, храбри и лијепи.
Не би било неуобичајено пронаћи гравирани бенд у овом временском периоду или плетени бенд, јер су бенд дизајни почели да добијају популарност као и комплимент великог камена. Једина разлика је у боји траке, која би вероватно била злато педесетих година.
11 Емили Блунт: Цлассиц, али Стрикинг, 1950с Романце Сеттинг
Ово је много репрезентативније како би изгледао прстен 1950-их, очигледно ажуриран али врло прецизан. Емили Блунт има велики камени центар који је био карактеристичан за лакоћу приступа коју су људи имали до дијаманата током ове деценије, са додатним, мањим бочним камењем које красе обје стране прстена. Сам бенд је златне боје и једноставан, што доприноси запањујућој једноставности овог класичног дизајна прстена. То није претерано, али је позитивно чудесно када се рефлектује у светлу, служећи као адекватно климање временском периоду који је видео светлије дане и срећнија времена..
10 Никки Реед: Забавно, а ипак задивљујуће 1960 Повер Фловер Десигн
Никки Рид је виђена у вереничком прстену који је забаван, али упечатљиво елегантан у природи. Шездесете су биле деценија "цветне моћи" и то је далеко превазишло мир од рата.
То се одразило и на стилове накита, укључујући и прстенове за ангажовање, у којима су се играли одређени облици и дизајни како би створили нешто хировито и јединствено.
Дизајн цвећа је такође био популаран у 1800-тим, али шездесетих година прошлог века више их је било јер су били веома рефлектујући времена. Овај прстен је чисто једноставан у свом дизајну цвијећа, али има запањујући, кружни центар дијамант који није превише далеко у прецизности од 1960-их.
9 Циара: 70-их година прошлог века обрађује велике смарагде
Седамдесете су преузеле идеју о великом камењу и трчале са њом, одлучивши се да дизајнирају смарагде да имитирају друга камења, као што су смарагди. Велики и прстенови за лице били су веома популарни у то време, јер су жене кренуле у осамдесете које су имале много тога сличног. Накит и његов стил су постали много популарнији јер су се драгуљари удаљили од једноставности и елегантних модних изјава које су звали прстени 50-их и 60-их. Током седамдесетих година, прстење је требало да буде храбро заустављање, а неки су чак дошли са одговарајућим бендовима за вјенчање да би завршили сет.
8 Ким Кардасхиан: А 1970-и Инспиред Емералд Цут
Овај смарагдно-инспирисан рез је био веома популаран током седамдесетих. Са појавом диска, плеса и опћенито и свеукупно добро вријеме, људи су жељели нешто ново и иновативно.
Одговор је био тај велики камен који је понекад имао додатне детаље, али је требало да буде нејасан и функционише као изјава.
Златари су такође схватили да на овај начин могу да користе цео камен, не обарајући стране које би се иначе сматрале отпадом у настојању да се добије савршено обликован округли или мали простор. Ова деценија би била последња која би искористила овај превелики стил после осамдесетих.
7 Сарах Јессица Паркер: Веома једноставна група из 1960-их са Емералд Цут-ом
Није изненађење да би Сара Јессица Паркер изабрала елегантан, али храбар прстен, а камени рез од 70-их година прошлог века је савршен начин да се комбинује елеганција са старинским додиром. Сама бенда веома подсећа на 1960-е године у својој једноставности и недостатку камења, док је главна поставка оно што је представљало оно што је седамдесетих година било све до стила и пиззаза. То је био најбољи начин да се може носити цијели камен без губљења било каквих дијелова од њега за обликовање и полирање, и још увијек хвата свјетлост како би се створила смела искра и сјај када се истроши.
6 Блаке Ливели: Модеран овал са '80-им годинама у боји Поп
Прстен Блакеа Ливелиа је веома занимљив јер не само да се бори за тање бендове, већ је сваки бенд јединствено различит у дизајну и поставкама дијаманта. Ово је вероватно најјединственија репрезентација 2000-их година, посебно у другој половини деценије, где прстенови постају потпуно прилагодљиве опције. Сами бендови репрезентују женственост која је дошла са стилом ове деценије, док је овални камен донекле индикативан за стил из 1950-их, али не баш толико старински изглед. Велики камен није праћен било каквим бочним камењем, што га чини још бољим и омогућава пажњу да чврсто седи на варијацијама у тракама као и на лепоти дијаманта у центру..
5 Елизабетх Хурлеи: У овом тренду се издваја Саппхире
Како смо изашли из доба диска, почели смо да проналазимо све више и више прстена који су били у боји, за разлику од звезда окованих дијамантима..
Прстени попут овог, које је носила Елизабетх Хурлеи, одличан су пример како би изгледао типичан веренички прстен 1980-их.
Ово доба је било сјајно, шарено и нијансирано, што је значило да је накит одражавао. Иако су повремено били блистави, ангажовани прстенови су дизајнирани да буду подебљани у боји и једноставни у стилу. То је резултирало великим, живописним централним камењем као што је овај, трендом који је покренула принцеза Диана.
4 Јамие Линн Спеарс: Велики камени центар и пратећи дијаманти је прстен из 1990-те
Прстен на руци Јамие Линн Спеарса савршено показује шта је то било кад изаберемо прстен деведесетих. Била је то деценија једноставности, где би било необично наћи обичног белог злата или платинастог прстена са маркизом или резом у облику крушке. Циљ ове деценије био је да има прстен који је једноставан, али заслужује велики камен, поново скрећући пажњу на сам камен, а не на бенд. Имати бело злато или платинасту траку значило је да је минимална пажња одвучена од самог камена док је комад био изузетан по својој једноставности и чистој величини. Ово је такође била деценија личних преференција и подешавања пасијанса, што се савршено показало овим прстеном.
3 Ђулијана Ранчић: Мало модерније, али баш као и нови камен новог миленијума
Дијамант са јастучићима је заштитни знак раног миленијума. 2000-их година је уступила мјесто великим каменовима са пратећим мањим дијамантима, било да су на тракама или окружују средишњи камен.
Постоје примјетне разлике у стиловима прстена у овом тренутку које нису виђене у претходним деценијама, укључујући и додавање тањег трака.
Каменчићи који су се налазили унутар њега били су да дају илузију да имају већи камен у центру, а да заправо немају нешто велико, тешко и често пута ведро. Ови тањи бендови су ту да додају женски додир, нешто што се чинило да свака жена иде почетком нове деценије.
2 Лади Гага: Модерн анд Цхиц, Блазинг Тхе Траил То Хеарт-Схапед Рингс Ин Тхе Лате 2010с
Ово је још један одличан пример онога што изгледају 2000-е, колико год су ангажовани прстенови. Још увијек смо у десетљећу персонализације и овај прстен је врло добар за то. Опет, овај прстен има мали бенд који додаје ниво женствености и деликатности укупном изгледу прстена. Дијамант у облику срца је нешто што долази као модеран дизајн и иако се можда играо око њега почетком века, није се видео претежно све до 2000-их. Дијаманти у појасу додају додатну искру ономе што би иначе било веома једноставно, али лепо, прстен.
1 Ницки Минај: Тхе Цусхион-Цут Срце са дијамантом Хало Сцреамс Тхе Лате 2010с
Овај прстен, који је носила Ницки Минај, донекле је претјерана верзија посљедњег. Средишњи камен у облику срца је знак за персонализацију и слободу да изаберете који год стил уживате, док окружујући дијаманти обликују ореол у јединственом облику.
Овај дијамантски ореол је јединствен за 2000-те године и обично се користи за дијамантски рез, јер је намењен да средњи камен изгледа много већи..
Међутим, овом камену није потребна помоћ у том одјелу. Дакле, хало служи као додатни ниво искре и начин да се разбије варијација у боји.
